Snekertrekweg 1
8912 AA Leeuwarden
058 303 0482

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie

Podiumkunstprogramma’s 

Arcadia, Explore the North en De Harmonie presenteren gezamenlijk avontuurlijke, vernieuwende en internationale podiumkunsten als opvolging van Culturele Hoofdstad. In 2021 brengen zij vijf eigenzinnige voorstellingen met lef en een groot hart; van kunstenaars die niet zoeken naar bladgoud en bubbels, maar geïnteresseerd zijn in een goed gesprek van mens (of maker) tot mienskip. 


1. Markus Öhrn – Bergman in Uganda

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie i.s.m. Noordelijk Film Festival Bergman in Uganda

Data & tijden:
11-11-2021 – 20:00 uur
12-11-2021 – 19:15 uur
12-11-2021 – 21:30 uur 

Locatie:               
Accentzaal – Stadsschouwburg De Harmonie

Film-installatie toont Ingmar Bergmans ‘Persona’ door de ogen van Oegandese veejays
In Oeganda zijn van de kleinste dorpjes tot de grootste sloppenwijken veejays aan het werk. In geïmproviseerde cinemazaaltjes vertalen én becommentariëren deze hedendaagse volksvertellers live kaskrakers uit Hollywood. Toen de Zweedse kunstenaar Markus Öhrn over dit fenomeen hoorde, kwam hij op een idee. Wat als die vertellers aan de slag zouden gaan met de films van cineast Ingmar Bergman? Öhrn filmde de veejays, terwijl ze hun interpretatie geven van Bergmans ‘Persona’ uit 1966. 

In Bergman in Uganda laat Markus Öhrnzien hoe de Afrikaanse toeschouwer naar ons kijkt: de Europese toeschouwers. Het commentaar van de veejays op de Europese cultuur en levensstijl leidt tot verwarrende, ironische en confronterende situaties. Bergman in Uganda laat je nadenken over je eigen perspectief.

Over Markus Öhrn:
De Zweedse kunstenaar Markus Öhrn (1972) maakt video-installaties en performances, waarbij hij zich vaak baseert op bestaand materiaal. Maatschappelijke problematiek en taboes vormen hierbij het uitgangspunt. Zo maakte Öhrn eerder grote, beeldende voorstellingen over huiselijk geweld en seksueel misbruik in de theaterwereld, waarmee hij in de prijzen viel bij de Nestroy Awards: de Oscars van het Europese theatercircuit. In 2022 zal Öhrn ook met een nieuw project te zien zijn tijdens Arcadia. 


2. Francois Chaignaud en Marie-Pierre Brébant – Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie
Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum

Data & tijden:  
23-11-2021 – 20:00 uur
24-11-2021 – 20:00 uur

Locatie:                Grote Kerk, Leeuwarden

Laat je onderdompelen in de magische monodieën van Hildegard von Bingen
Tijdens deze winteravonden is De Grote Kerk het decor waarin François Chaignaud en Marie-Pierre Brébant het publiek meenemen naar de magische Middeleeuwen: de tijd waarin de mens nog geen rationele orde had aangebracht maar alles verbonden was in een geheimzinnige Goddelijke Harmonie. Midden in de ruimte staat een verhoging met plateaus op verschillende hoogte, ondersteund door rondbogen. Het lijkt wel een Romaans bouwwerk. Het verplaatst je naar de tijd, het midden van de 12e eeuw, waarin Hildegard von Bingen haar liedcyclus ‘Symphonia Harmoniae Caelestium Revelationum’ componeerde.

Op sublieme wijze zingt Chaignaud de 69 monodieën van Hildegard von Bingen: een 12e-eeuwse Benedictijner non, mystica, theologe, geneeskundige en musica. Brébant ondersteunt de zang met spel op de bandura, een traditioneel Oekraïens snaarinstrument. In een unieke setting wordt de wereld van de visionair Van Bingen opgeroepen met muziek en dans.

Over Hildegard von Bingen:
Hildegard von Bingen treedt op haar achtste al toe tot het Benedictijnse klooster te Disibodenberg, waar zij dertig jaar later Abdis wordt. Geïnspireerd door krachtige visioenen, ontwikkelt ze een onwrikbaar geloof in het idee van een kosmische connectie tussen het universum en de mens. Deze visie is overduidelijk aanwezig in zowel haar geneeskundige werken, als in haar literatuur en innovatieve muzikale composities. Als vrouw in een mannelijke klerikale wereld, werd zij keer op keer geconfronteerd met de kerkelijke hiërarchie, waarbij ze haar werk en haar vermogen om een klooster te leiden constant moest legitimeren. Met haar uitzonderlijke kwaliteiten als redenaar en haar overvloedige correspondentie slaagt ze hierin.

Over François Chaignaud:
De Franse danser en performancekunstenaar Francois Chaignaud studeerde in 2003 af aan het Conservatoire National Supérieur de Danse in Parijs, waarna hij onder andere werkte met choreografen zoals Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, and Gilles Jobin. In zijn projecten weet Chaignaud op sublieme wijze tradities te eren, in dit geval de pre-gregoriaanse gezangen en het gedachtegoed van deze vroegmiddeleeuwse feministe avant-la-lettre, en ze te vertalen tot moderne kunst. Muziek, zang, beweging en vormgeving ondersteunen hierbij het rituele karakter van het collectieve samenzijn.

Over Marie-Pierre Brébant:
Al sinds haar musical- en balletopleiding in Reims, en haar studies muziek aan het Conservatoire National de Région in Boulogne-Billancourt (klavecimbel en basso continuo, 1995), gaat Marie-Pierre Brébant binnen verschillende artistieke vormen aan de slag met het Renaissance en Barok repertoire. Zo werkte ze van 1997 tot 2001 als danseres nauw samen met Béatrice Massin. Maar ook als muzikante (klavecimbel en orgel) maakte ze deel uit van verschillende orkesten en kamermuziekensembles.


3. Eline Arbo (Het Nationaal Theater) – Yerma

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie Yerma

Data & tijden:  
30-11-2021 – 20:30 uur

Locatie:               
Accent Zaal – Stadsschouwburg De Harmonie

Muzikale voorstelling over een leven vol verlangens
Twee jaar zijn Yerma en Juan getrouwd. Juan lijkt tevreden met wat hij bezit: zijn huis, zijn schapen, zijn land. Maar Yerma is ongelukkig. Zij verlangt naar een vrij en hartstochtelijk leven. De eenzaamheid verstikt haar. De zwangerschap van haar vriendin Maria en de aantrekkingskracht tot jeugdvriend Victor confronteren haar met een existentiële leegte. Jaren verstrijken, en Yerma raakt geobsedeerd door de gedachte dat een kind haar leegte zal vullen. Haar relatie met Juan komt onder steeds grotere druk te staan, tot ze uiteindelijk een dramatische daad verricht.

Na het grote succes met Weg met Eddy Bellegueule (Toneelschuur Producties) komt regisseuse Eline Arbo met haar nieuwe voorstelling Yerma terug naar Stadsschouwburg De Harmonie. Yerma, dat in 1934 geschreven werd door de Spaanse dichter en toneelschrijver Federico García Lorca, wordt door Arbo vertaalt naar het nu. De vragen ‘wat is een volmaakt leven en wat is daarvoor nu bepalend?’ vormen hierbij haar uitgangspunt. Met een cast bestaande uit Antoinette Jelgersma, Bram Coopmans, Mariana Aparicio Torres en Rick Paul van Mulligen en onder begeleiding van een all-female-liveband, belooft het een eigenzinnige, muzikale en poëtische voorstelling te worden.

Over Eline Arbo:
De Noorse Eline Arbo (1986) verhuisde na haar studie Theaterwetenschappen aan de Universiteit van Oslo naar Amsterdam, waar zij in 2016 de Regieopleiding van Theaterschool Amsterdam succesvol afrondde. Haar debuut bij Toneelschuur Producties was Goethe’s klassieker Het lijden van de jonge Werther, waar zij in 2018 de BNG Bank Theaterprijs mee won. Hierna regisseerde ze o.a. de veelbesproken De Revolutionairen en in 2020 regisseerde ze de succesroman Weg met Eddy Bellegueule van Édouard Louis, waarmee ze in 2020 de Regieprijs won. In januari 2021 won Eline Arbo de prestigieuze Mary Dresselhuys prijs voor haar werk van de afgelopen jaren.


4. MOHA en Biljana Radinoska – Who Cares?

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie
Who Cares?

Data & tijden:  
3-12-2021 – 20:00 uur
4-12-2021 – 20:00 uur

Locatie:               
De Westerkerk, Leeuwarden

Beleef nieuwe perspectieven van het begrip care door een unieke theatrale beleving in De Westerkerk
De ‘voorstelling’ Who Cares? Leeuwarden leidt het publiek langs een parcours door De Westerkerk waar zij op verschillende manieren ‘care’ beleven. Via verhalen, spelletjes en interactieve installaties, nodigt MOHA je uit om zorg, zorgzaamheid en aandacht vanuit verschillende perspectieven te bekijken. De definitie van care is breder dan zorg, dat vaak enkel in een medische context wordt begrepen. Care is een manier van in de wereld staan.

Who Cares? is een langdurig project dat de rol van ‘care’ in onze maatschappij bevraagt. In Leeuwarden werd langere tijd gewerkt met de huishoudelijke dienst van serviceflat Nijlânstate. De ervaringen van de werknemers en bewoners leidde tot Who Cares? Leeuwarden.

Over MOHA:
MOHA is een in Amsterdam gevestigd kunstenaarscollectief dat voorstellingen en sociale installaties maakt, workshops organiseert, publicaties ontwerpt en alternatieve curatoriële modellen voorstelt. MOHA opereert zowel binnen als buiten de conventionele kunstinstellingen, in de publieke ruimte en met specifieke gemeenschappen. Het collectief wil individuele gedachtegangen doorprikken en verbindingen leggen tussen de dagelijkse realiteit van mensen die elkaar anders misschien nooit zouden ontmoeten.


5. MOTUS – MDLSX

Invited by Arcadia, Explore the North en De Harmonie MDLSX

Data & tijden:  
9-12-2021 – 20:30 uuR
10-12-2021 – 20:30 uur

Locatie:               
Accentzaal – Stadsschouwburg De Harmonie

Spraakmakend Italiaans theatercollectief Motus komt na wereldtournee naar Leeuwarden
MDLSX is een explosieve ode aan de vrijheid om te worden wie je wilt. Een urgente en theatrale solo over een mens geboren in een verkeerd lichaam.

De fenomenale, androgyne actrice Silvia Calderoni gebruikt in MDLSX haar eigen fluïde genderidentiteit als basis voor een krachtige en persoonlijke performance. Als een DJ mengt ze autobiografische elementen met personages uit de roman Middlesex van Jeffrey Eugenides en thema’s uit theoretische teksten. Met als resultaat een aanstekelijke wervelwind van muziek en theater. Een coming-of-ageverhaal dat identiteitsvorming bevraagt en laat zien hoe jongeren tegenwoordig ruimte krijgen zichzelf individueel te definiëren en te ontwikkelen tot wie ze zijn.

Over Motus:
Het Italiaanse collectief Motus, bestaande uit het regie- en dramaturgieduo Enrico Casagrande en Daniela Nicolò, vierde met deze voorstelling haar tienjarige samenwerking met de weergaloze performer Silvia Calderoni. Het onafhankelijke en nomadische collectief is al sinds de oprichting in 1991 spraakmakend door zowel haar beeldtaal als de manier waarop ze heikele en actuele maatschappelijke thema’s aanboort. Een centraal thema in haar producties is ‘grenzen’, zowel fysiek, geografisch als mentaal, en de vrijheid om deze te doorbreken. Het collectief speelt wereldwijd en ontving voor eerder werk al vele prestigieuze prijzen, waaronder drie UBU Awards.